翰.福特说的最大的一个特，是到的完契合。

“我觉得，在好莱坞，能把场景和绪到完契合的人，极少极少，而安德烈.柯里昂却是其中最成功的一个。从他的第一作品开始，之后的每一电影，安德烈.柯里昂都极其重视将电影所要表达的主绪，完地通过画面来展现。之所以在首映的时候，让所有观众这么疯狂，让他们对着银幕大声哭泣，完全不是因为观众多么傻，而是因为面对着那样一电影，观众已经戏，他们已经被带了安德烈.柯里昂为其设置好了的厚的绪之中。”

“可以说，梦工厂的电影，包括安德烈.柯里昂之外的其他导演，比如斯登堡、斯勒、茂瑙等人，都明显带有悲剧意识。悲剧意味，已经在梦工厂的绝大多数电影中都有所表现，‘梦工厂的电影，都是让人泪的’，用这样一句话来概括梦工厂的电影虽然不是全对，但是起码到了梦工厂电影的一个特。，从到尾，是一个结结实实的悲剧，但是又不完全是悲剧，因为它有以个光明的尾，一个人向上的尾。在电影当中，为了完地展现这绪，安德烈.柯里昂在镜的设置上可谓足了功夫。”

“在选景上，怪异的幽暗的树林、弥漫的雾、朦胧地月光、暗淡的圣殿……这些景都完地把那悲剧绪烘托了来，后面的耶的受刑和被钉上十字架，则以另外一截然不同的方式展现来。这方式，是动态的，是富有冲击力的，这与前面的那宁谧，那幽，形成了一个鲜明地对比，两者之间也达成了一互动，在互动之中。整电影的绪就变得异常充溢起来。”

“整电影大分是悲剧的，不过安德烈.柯里昂并没有让这悲剧的清楚完全充斥每一个镜，在电影中，他有意地加了一异常温的镜，比如耶作木工和母亲嬉闹的镜，比如玛丽亚记起耶小时候摔倒把他抱起来的镜，以及耶最后复活走坟墓走向朝的镜，都让我们心里温无比。在这样地戏中。安德烈.柯里昂的理方式就很不一样，可以说在前面的悲剧镜是，光线暗淡的，画面是幽暗地。但是到了这些镜的时候，面面明显柔和起来、明亮起来，这些镜，如同一颗颗在黑暗中闪烁的钻石，越发显得这电影是如此的灼灼夺目。”

“另外，在音乐的使用上，也堪称经典。我们都知梦工厂是有声电影的发明者，对于声音，梦工厂的导演们比好莱坞的其他导演更加注重。中。大提琴和小提琴成为了两最重要的伴奏乐，这些乐曲自上届哈维奖最佳音乐奖地得主波特的之手，得令人心碎。低沉而带有只敢的大提琴声每一次响起，都让我们心底的悲伤如河决堤一般恣满溢，而锐利的小提琴，却如同一把刀。在我们的心慢慢地锯，锯得我们心疼无比，却又是那么地尽兴，至于里面的笛声，尤其是风笛声，更是征服了所有人的耳，和画面合起来，产生了无以比的震撼效果。”

“在这一上，我尤其要说的，是中古典乐。一提到这个。可能所有人都会想到一首乐曲，赫的的那首女声咏叹调。这首古典乐曲，几乎已经成为了安德烈.柯里昂以及梦工厂电影的的标志，它现在很多安德烈.柯里昂个人的作品当中，也频频现在梦工厂地其他导演的作品中。”

“赫的这首不朽名作，本就带有沉重的思想涵，带有独特的意义，放在电影中，肯定会和电影的画面发生作用产生新的效果，但是这一次，我觉得这首乐曲比以往的任何一次都要到位。因为本来就是为耶受难而写的，上这个题材，上安德烈.柯里昂大师级的导演功力，所爆发来的威力，是无比惊人的。我在看这电影的时候，前面的戏都在竭力忍住不让自己哭泣，但是这首音乐一响起的瞬间，我就不由自主地潸然泪，而那个时候，电影院完全泪成河，在好莱坞，能把赋予古典音乐以新的生命的导演，从来没有人比安德烈.柯里昂得要好。“

可以说，在好莱坞，除了斯登堡、斯勒、格里菲斯这些被我一手扶起来的梦工厂学派的嫡系导演们之外，约翰.福特是最能了解我的电影原则和创作手法的人，他对于的分析，极为到位，也极其符合我的真实的创作想法，让我赞叹不已。

在用了大的篇幅分析完了的艺术风格和拍摄手法之后，约翰.福特开始转向了这电影的社会影响上来。

“我早就说过，安德烈.柯里昂的电影，似乎天生就带有很

本章尚未读完,请击一页继续阅读---->>>