&esp;&esp;有一段时间，人们格外偏好武戏，原因无他，武戏动作多，瞧起来过瘾、不像文戏，只是咿呀咿呀地唱。

章轻眨了，自己对屏幕那之人的影响力在这一刻有了更刻的认知，他边笑意加。

&esp;&esp;提如果两人属意同一个角，就公平竞争。其他的什么都来不及讲，就到了吃午饭的时间。

&esp;&esp;但舞台作品不是电影，电影有一个多小时乃至两个多小时的时间去讲述一个作品，综艺舞台作品却只有十几分钟。

&esp;&esp;因此，他的注意力也全都放在如何演绎好李源这个角上。

&esp;&esp;楚九。

&esp;&esp;这样视觉冲突就会被大大减弱，以纯舞台的表演方式而言，一旦视觉冲突被减弱，自然很难牢牢抓住观众的注意力。

&esp;&esp;陆章黑眸

&esp;&esp;楚九眉心微蹙，这个问题，他之前确是未曾想过。

&esp;&esp;他再一次将话题回到剧本本，“《大将军》这场戏，场景基本上都是在宴上，大分剧也都是靠对话推动。纯靠对话，想要牢牢抓住观众的引力，坦白说，难度不小。在舞台的呈现上也会有吃亏。”

&esp;&esp;拿到剧本之后，徐文浩只是让他跟宁晞两人自行选择角。

&esp;&esp;当然，他觉得以徐文浩的风格，也不像是会说“想过怎么才能抓住现场观众的视线，将劣势变为优势吗？”这通俗易懂的话的人。

&esp;&esp;就像是那一《贵妃醉酒》，他也是段、走位上了许多细节的理。

&esp;&esp;开场三分钟如果不够引人，那么接来就很难再将观众的绪调动起来。

&esp;&esp;……

&esp;&esp;之前无论是《明珠》、《江湖听风》还是《如玉》，在场景上都会有一定的变换。

&esp;&esp;他拿到这个剧本后，也发现了这一。

&esp;&esp;怎么才能抓住观众的视线，估计本不在这位大导演的考虑范围。他只是想要完成他中的所谓艺术。

&esp;&esp;他这对电影艺术纯粹的、狂的追求，使得他在擅的题材，确实爆发天才般的才华。

&esp;&esp;唱戏同演戏，到底有异曲同工的地方。

&esp;&esp;楚九稍一思索，“除了语言，可以在人动作上多一些设计。”

&esp;&esp;这也是为什么徐文浩的作品连续两次在台上得票率不的原因。

&esp;&esp;可是这一《大将军》，除却一开始的统筹错，弦歌舞，帝王引萧军山于殿相见后，除了充当背景板的人，便只有他们君臣二人。

&esp;&esp;陆章抛一个重要的问题：“除了人台词一定要表现层次，想过怎么才能抓住现场观众的视线，将劣势变为优势吗？”

&esp;&esp;枝儿是在提醒他，在琢磨对李源这个角的塑造的时候，还要加这个角如何能够引观众注意力这个因素？

&esp;&esp;枝儿说得对，这个作品在舞台呈现上，确实不占优势。

&esp;&esp;这一同戏曲倒是有共同之。

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&esp;&esp;可一戏里总不能都是在翻跟、耍腔，如此，唱念的时候如何能够引底的票友们，便也成了梨园同行们琢磨的事。