第一集除了这个也没啥战斗了。

“对啊。”

主角还在爬山，同学以为他是行为艺术，所以还故意和主角科打诨，两边都没察觉有异样。

结果看到两个人、不，妖在天上飞，打得天昏地暗，主角才瞳孔地震，后知后觉自己在哪儿？

转一看，同学张开了蝠翼在扇风并且狂空气清新剂，理由是嫌弃那两个打架的味太臭。

主角吓蒙了。

这里的片段在小说里没有太多描写，桑屿也只看漫画、不是，原画，就觉得这个铺垫是不是……

有少？

怎么一晃就震惊了，完全没有递的绪嘛？！

作为观众来看，觉少了一刺激球的分——夸张一嘛，让大家可以和主角共。

桑屿甚至都想要镜要怎么拍了。

先用充满推拉、张力的运镜，先拍妖族的战斗。

随着一阵罡风冲向主角，起主角的发，然后给一个瞳孔皱的镜。多老土，多好使啊。

负责人一愣。

啊，当初对这个动漫的定位，不是类似泡面番，不用动脑的轻松向吗？

他还是提了标准，照外国轻松向作品的标准的。

桑屿摆手。

“小说底在这，肯定是轻松向，但和战斗又不冲突。”

看战斗需要什么脑？

看了才是要事。

负责人：“……”

技能一发动：【阅读理解】。

众所周知，桑总的指令总是有着意，所以这次是为什么呢……

只是单纯的益求，是不是他思考得太过表面了。？

桑总说的“战斗场面夸张一”，是“让观众和主角共”。

……这认知被颠覆的瞬间，需要绪的递。

桑总提的方案——先拍战斗，再拍罡风冲过来，起发，瞳孔缩——本质上不是在教他们怎么拍打斗，是在教他们……

思考！

没错，就是思考！

用战斗的“”来反衬主角的“懵”，和懵之间的落差越大，观众越能代主角的视角。

这就是原著里可以被挖掘成亮的、充满张力的片段——！

难桑总是在暗示，原著很好，但不能没有思考地照搬。

找其华，增加其亮。这也是二次加工的魅力所在。

国外的动漫不也是吗？

有些原小说的平只能说是中上，但动画化以后，经过制作组的加工，直接变成了经典作品。

动漫带动原著往前冲。

动漫化的意义，从不在无意义的照搬，而是以另一形式、更加直观地呈现作品的优秀之。

负责人先是懊恼。

其实仔细想一想，《安澜》就是改编的反向案例，实时案例，他居然没有联想到。实在失职。

然后前一亮——

以后，他就懂了！

他们也要化普通为神奇，让动画带着原著往前跑，产更优秀的作品！益求！

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