众多钢琴里面，简一鸣摸得最多的琴都是斯坦威的，其次还有日本那边的雅哈、卡哇伊，至于国自己的本土品牌，古典音乐的不盛行导致制琴行业也不怎么发达，初学者弹弹可以，到了简一鸣这个级别，表现力就严重不足了，接得最少的是欧洲的琴，然而这里是古典音乐的发源地，也是钢琴行业发展最前沿先的地方，只是一首曲就觉到了不同。

钢琴也有很大的讲究，不同地区不同牌的琴有不一样的脾气。用运动员来比喻，斯坦威就是个全能型选手，力量很足，技巧很全面，弹大型厚重的作品可以，轻灵可的曲也不错，没什么短板的地方。雅哈就是个丝的选手，低版斯坦威，动作技术有它自己的日式丝特，比较耐造。卡哇伊选手则柔韧更好，它可能在力度的表现力上有缺失，但柔和，弹起来很舒服，得也秀气漂亮。

对于演奏家来说很重要，琴键接的、回弹的速度、力量和发音的比……每一架琴都不一样，这就跟开车似的，有的车刹车松，要踩多一才制动，有的车油门松，轻轻一碰立刻加速，一旦没有摸准车的调，危险度剧增，对钢琴来说也是这样的。

武功再好，武不合手，威力都要降个百分之二十，所以接不同的琴，提人对琴的适应力，就成为了隐形的比赛，这个跟天赋有关系，更多却是看选手的资源。

从这个角度来说，简一鸣的资源在所有选手里是最差的，他之前不仅没开过演奏会，就连比赛都很少参加，通的狗狗简基本上就在临城大，对国外的琴了解得少接得更少。

琴行店抱臂看着他练琴，听他第一首肖的前奏曲皱了皱眉，倒不是说很差，就是差那么意思，听起来怪怪的，这怪不是技术问题，是人和琴匹度低，跟作者的笔力一样，想的和写的不在一个平上。

如果不是亲戚、有关系，店想不懂老板娘为什么要邀请这么一个小了。

然后店就听着这个少年以火箭般的速度迅速摸透了这台钢琴的特，前后不过三首前奏曲的间距。

店眨了眨，觉得好像就是这眨眨的时间，琴还是那台琴，可声音却不是那个声音了。

他看着简一鸣对钢琴了，然后开始手指，接着他在钢琴面前了一气，抬指弹曲。

——舒伯特，《冬之旅》。

这是一声乐曲，是舒伯特最后完成的作品，据德国浪漫主义诗人缪勒同名诗歌创作的音乐作品，描述失恋者在隆冬当中孤独前行的故事。

舒伯特抓住了诗歌的韵律和音调特，提了钢琴伴奏分的表现力，将演奏的重放在了人的心起伏上，它没有描绘的容，始终在捕捉、刻画、烘托人

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